C'est la rentrée...classique !

Septembre, placé sous le signe du ministère de l'Education. Chargés de gros cartables à roulettes, les enfants se précipitent vers les nobles bâtiments de l'Enseignement. « Qu'as-tu appris à l'école, mon fils aujourd'hui, qu'as-tu appris à l'école ? »

Dans tous ces beaux programmes bien préparés, quelle place sera faite à ce qui nous intéresse, nous à l'égo du moi(s), à l'art ? Ah! Ah ! Ben ça y'est, il remet ça avec p'Art ati, p'Art ata ! Quel ring'Art !

L'Art c'est la liberté, l'école c'est l'encadrement, un tableau a-t-il besoin d'un gros cadre bien joufflu surtout s'il s'agit d'un grand maître ?*

Vivement que l'on soit au mois d'octobre pour oublier cette routine trop classique !

* Et doré le cadre, ça fait riche ! Hè ! Hè !

Philippe François : environ de Ver-sur-Launette -  Tous droits réservés

Très vite, on s’aperçu que c’était possible de faire de belles photos, tout à fait dans le courant pictorialiste, mais techniquement il y avait encore beaucoup de problèmes à régler.

Le premier problème était la mise au point, elle devait se faire à deux niveaux, en premier avec l’objectif de la chambre sur le dépoli et ensuite faire la mise au point avec l’objectif de l’appareil photo sur l’image affichée sur le verre dépoli. Le montage du premier prototype n’était pas du tout opérationnel pour cette double manoeuvres puisque le dépoli avançait et reculait à chaque mise au point du sujet, ce qui impliquait qu’il fallait aussi refaire la mise au point sur l’objectif de l’appareil photo. Pas du tout pratique, car le sujet, souvent, n’arrêtant pas de bouger, il fallait passer son temps à faire le point des deux côtés à la fois !

Le second problème était le dépoli lui-même. Celui qui équipait la chambre d’origine était très rayé avec de nombreuses marques et aussi et surtout était imprimé dessus en sérigraphie les différents formats de cadrages. Cela ne pouvait pas se faire avec ce dépoli là, il fallait donc en trouver un autre.

Tout en partant à la recherche d’un nouveau dépoli, je me lançais dans la création du prototype numéro 2. Pour conserver une mise au point constante entre le dépoli et le boîtier numérique, il fallait que celui-ci soit fixé sur un support qui se déplaçait en même temps que le dépoli. J’eu l’idée de concevoir une sorte de chambre en bois qui s’accrocherait derrière le dépoli et qui supporterait le boîtier. Après avoir défini l’objectif et l’angle de prise de vue, j’en déterminais la longueur et pus ainsi faire la cotation des pièces nécessaires à sa fabrication.

Quant au dépoli, l’affaire n’était pas simple ; j’ai d’abord essayé du verre dépoli avec du sable, mais le grain était beaucoup trop gros pour rendre une belle image. J’ai vu qu’il existait aussi une manière de dépolir le verre à l’acide. J’en ai commandé un morceau pour faire des essais, mais là je me suis aperçu qu’il n’y avait en effet pratiquement plus de grain mais par contre, il était très absorbeur de lumière ce qui obligeait à utiliser un éclairage très fort pour compenser la perte de luminosité.

La troisième solution vient du hasard ! Nous étions avec Philippe en prise de vue dans un garage quand je découvris entassé au milieu d’autres bricoles un ancien lecteur de cartes à microfiches comme on en trouvait avant dans les magasins de pièces détachées automobiles. Son écran carré d’environ 30x30 cm a flashé dans mes yeux et dans mon cerveau ! Coup de bol, Michel, mon ami garagiste chez qui nous étions, me dit que je pouvais le prendre car il était de toute façon destiné à la déchetterie !

Impatient, je démontais l’appareil pour en extraire l’écran qui était finalement en matière plastique. Mais qu’à cela ne tienne je le plaçais aussitôt à l’arrière de la chambre et constatais avec bonheur que c’était exactement ce qu’il fallait ! Pratiquement pas de grain et une belle luminosité faisaient ressortir avec brio les images formées par l’objectif.

Le processus de fabrication du deuxième prototype était donc lancé !

Les pièces en bois découpées selon mes cotes, l’assemblage de l’ensemble me prit moins d’une semaine, aussi nous avions pris rendez-vous avec Caroline, notre mannequin fétiche pour lui tirer le portrait à l’ancienne. Pour l’occasion, Philippe lui avait trouver des vêtements datant du début du XXe siècle pour ainsi la faire ressembler à Cléo de Mérode, une princesse danseuse de ce début de siècle. Cette jeune femme avait été photographiée par Nadar le célèbre photographe portraitiste et pictographiste de la fin du 19e siècle et du début du 20e. Le challenge était osé avec la comparaison à un tel Maître ! Mais rien ne nous faisait peur.

Caroline était donc habillée avec une robe du début du 20e siècle à la manière de Cléo de Mérode, et Philippe lui a fabriqué un serre tête.

Fiers de notre résultat, nous avons voulu encore le perfectionner.

Et c’est ainsi que j’ai voulu monter sur l’appareil des objectifs de longue focale spécial portrait pour nous rapprocher davantage du style Nadar.

Je possédais en héritage différents matériels photos dont la chambre 18x24 qui sert de support au Trombinotron mais aussi de deux très gros objectifs. Le premier est un Voigtländer Héliar 480 mm de focale et d’ouverture 4,5, il pèse dans les 6 kilogrammes et date des années 1930 ! Il possède en plus une bague qui lui permet de régler le flou, mais donne des images relativement bien nettes et détaillées, le flou n’étant obtenu que par sa très faible profondeur de champ à pleine ouverture. Très belle optique allemande pleine de rigueur avec laquelle je décidais de faire quelques portraits. Pour cela, je dû rallonger le tirage de la chambre avec une extension en bois que je plaçais devant. Le poids de l’optique a dû nécessiter des renforts et un support adapté !

Les premiers essais de portrait furent très concluant mais les flous étaient trop régulier ! Aussi je décidais très rapidement de remplacer cet Heliar par l’autre objectif que je possédais. C’était un Hermagis à portrait N°3, il datait d’environ 1890 et mesurait environ 30 cm de long pour 12 centimètres de diamètre. Cette optique française, conçue par l’opticien Fleury-Hermagis, était calculée selon la formule optique de l’opticien autrichien Joseph Petzval de 1842 où tous les calculs ont permis d’obtenir une grande ouverture pour minimiser les temps de pose très long à l’époque au détriment des autres défauts tels le coma ou les aberrations chromatiques. C’est vrai qu’à l’époque la couleur n’était pas encore connue et tous les portraits étaient réalisés en noir et blanc.

Bref, mon système était conçu pour pouvoir adapter sans problème cette optique tel un appareil moderne à objectif interchangeable !

Les résultats obtenus avec l’Hermagis était vraiment fantastiques et en phase avec mes souhaits, par contre, beaucoup plus pointu pour la mise au point et la mise en oeuvre. Mais tant pis, on n’a rien sans effort et c’est dans cette configuration que l’appareil pas encore baptisé fut appelé le Trombinotron. Par la suite, je lui ai adapté un pied plus design et plus pratique pour pouvoir le transporter assez facilement.

Du studio de la rue de la Gare à La Loupe où pas mal de visages ont été immortalisés, il est maintenant, et avec un nouveau pied, opérationnel dans son nouveau studio à Fontaine-Simon et prêt pour de nouvelles aventures !

Je vous attends tous pour tirer votre portrait à l’ancienne !

L’image passe à travers un objectif du 19e siècle et ressort sur un support du 21e siècle !

Pierre

Régine

Pascal

François Lebert

Helena

Serge

La zone sauvage (fin)

Le festival se prépare, les artistes sur le terrain vous proposent un avant-goût de leurs œuves à venir.

Deux thématiques se croisent et s'entrecroisent cette année. Douze ans pairs qui correspondent avec six événements passés inoubliables et douze ampères avec un bel hommage donné à monsieur Ampère, éminent scientifique aux idées lumineuses autant que visionnaires sur l'état de notre planète due à l'action plutôt néfaste de l'homme.

Çi ajoute, une volonté permanente à « Prise de terre » d'établir un lien entre les hommes mis à mal dans une société de plus en plus identitaire dans le sens le plus sclérosé du terme.

Toutes ces bonnes raisons ne peuvent qu'inciter à venir découvrir les 16 créations d'artistes sur un thème pas aussi facile qu'il n'y paraît. Une belle promenade, une belle ambiance en perspective pour ce week end des 17 et 18 septembre à  Arnouville (28).