Hasta la vista ! 

Tuer le temps

pour ne pas mourir d'ennui,

n'est-ce pas un tant soit peu surréaliste ?

Se tuer à la tâche pour gagner sa vie,

n'est-ce pas proprement surréaliste ?

Tuer des hommes par centaines

pour remplir un seul compte en banque,

n'est-ce pas scandaleusement surréaliste ?

Tuer un homme

à cause de sa couleur,

n'est-ce pas complètement surréaliste ?

Tuer quelqu'un au nom d'une religion qui dit :

« Tu ne tueras pas »,

n'est-ce pas incroyablement surréaliste ?

Tuer un médecin qui pratique des IVG

au nom du respect de la vie humaine,

n'est-ce pas monstrueusement surréaliste ?

Tuer quelqu'un,

n'est-ce pas l'acte le plus surréaliste qui soit,

sachant que de toutes façons, on va tous mourir ?

Tuer chaque jour, comme ça, sans prévenir,

des hommes, jeunes ou vieux, des femmes, des enfants,

ce n'est pas surréaliste,

c'est la vie !

Graphic Systhem

Texte et photos Didier Leplat

Dreux, fin des années 70, une bande de copains et copines, nous faisions une belle équipe et chacun essayait d’épater l’autre !

A chacun sa spécialité, Philippe Govin, dessinateur et peintre en lettre de formation, Mickael François - dit Tartempion ou Mimi -, dessinateur de bande dessinée et poète rêvant éternellement d’un nouveau monde, et moi-même, créatif, graphiste et photographe.

La rencontre avec René Maltête, le célèbre photographe roi de la photo gag, nous émoustilla un peu durant une exposition qu’il avait organisée au nom de l’association « Art en Dreux ». Cela nous donna l’élan nécessaire pour nous lancer dans ce projet fou de réserver l’ancienne chapelle à Dreux pour y créer une exposition. Se joignirent à nous, Brigitte Maillard « Bribri », Christiane « Kiki », Xavier Mermeulen, Gabriel Peytour et bien d’autres personnes dont j’ai perdu le nom.

La salle est immense, très haute de plafond et ce n’est que le défi et la fougue de la jeunesse qui nous motivèrent pour assumer ce challenge.

Déjà, notre premier souhait était de « couper » la salle pour la rendre moins haute de plafond. Pour ce faire j’ai eu l’idée de tendre des fils de fer et d’y accrocher des feuilles de rouleau de papier Sopalin. Ce fut un travail fastidieux qui nous prit une bonne partie de la nuit mais qui en valait le coup. Cela métamorphosait complètement la salle qui paraissait bien plus grande.

Je m’occupais de la communication, de la réalisation des affiches et des cartons d’invitation. Il fallait prévenir la presse, mais là, c’était facile pour moi vu que je connaissais tous les rédacteurs des trois journaux locaux puisque j’y travaillais ou y avais travaillé.

Mimi sur l’escabeau et Philippe

Accrochage des œuvres

Le carton d’invitation de la première exposition d’après des dessins de Mimi et Philippe Govin

Tiens, un nouveau monde ! 

Chaque exposition avait pour thème central un petit film d’une vingtaine de minutes autour duquel chaque artiste travaillait selon ses idées et ses domaines de compétences.

C’était « Mimi » qui centralisait tous les projets de scénario pour les films et nous les réalisions ensemble. Pour l’occasion, il avait acheté une caméra Fujica Single 8 ZC1000 de chez Fujifilm. C’était le top à cette époque. La vidéo qui commençait à percer n’était pas accessible pour nous niveau budget d’une part et d’autre part les possibilités de trucages limités ne nous convenaient pas.

L’avantage du film « Single 8 » qui avait la même taille que le « Super 8 » était surtout dans la cartouche car il y avait deux bobines l’une au dessus de l’autre et non côte à côte comme dans celle du « Super 8 ». Le positionnement de ces bobines permettait de pouvoir bobiner et rembobiner le film en avant comme en arrière sur toute sa longueur et ainsi de pouvoir filmer aussi en marche arrière, bien pratique pour réaliser nos trucages. C’était moi le spécialiste et j’avais élaboré un compendium à placer devant l’objectif avec quatre caches. De sorte que nous pouvions filmer en superposition quatre fois de suite. Idéal pour dédoubler et même quadrupler des personnages sur la même image. La caméra possédait un compteur d’images précis qui nous permettait de travailler à l’image près.

Les trucages étaient réalisés selon les méthodes de Gorges Méliès, directement à la prise de vue. A cette époque nous étions encore loin d’imaginer que ces trucages pourraient se faire plus facilement avec un ordinateur.

Notre méthode de création était essentiellement orientée sur la prise de vue image par image et même, grâce à l’intervalomètre, de filmer en pixilation. Cela consiste à filmer en direct mais en décomposant les mouvements filmés, image par image, à intervalle régulier. Pour parfaire le tout, nous avions construit un mini cyclo en bois et en plâtre pour servir de studio lors des prises de vues d’objets animés ou même de personnages en pâte à modeler que Mimi, le spécialiste, transformait image par image.

A la réception des films du laboratoire, nous procédions au montage, une fois que nous étions d’accord sur le montage final, nous renvoyions la bobine au laboratoire pour qu’il nous couche une bande magnétique dessus afin d’y rajouter le son en post synchro. Après réception, nous procédions aux prises de son. C’était toujours très rigolo car chacun apportait sa touche, ses idées, et ses petites voix.

Il y avait des très courts métrages expérimentaux réalisés ainsi qui étaient projetés avant le film de base.

L’exposition globale, tournait autour du thème choisi, renforcée par la projection du film dans la salle obscure prévue à cet effet. Dès qu’il y avait assez de monde pour remplir la salle, nous lancions la projection qui durait entre vingt minutes et une demi heure.

Dans la presse, on pouvait lire : « C’est une série d’exercices explique Mimi. Nous avons utilisé la caméra comme un crayon, mais ce crayon-là va au-delà du visuel, c’est la raison pour laquelle le mouvement est presque toujours accéléré… »

« Tout le monde peut en faire autant poursuit Philippe Govin, c’est seulement une question d’idées… »

La partie expo était constituée de dessins, de photos, de sculptures et agrémentée d’objets en phase avec le décor et le thème. Pour l’expo de 1981 dont le thème était le chantier, nous avions récupéré auprès des services techniques de la ville tout un lot de palissades en bois et de panneaux de chantier. Les palissades étant agencées pour nous faire des panneaux d’accrochage.

Pour la première exposition nous avions choisi comme thème les aléas de l’application du nouveau plan de circulation dans la ville de Dreux.

Et à cette occasion j’avais réalisé pour l’exposition un mobile qui fonctionnait avec un petit panneau solaire (voir photo). La lumière faisait tourner inexorablement une voiture, représentée par une roue, autour du beffroi de Dreux symbolisé par une silhouette blanche en bristol.

Une autre création de Gabriel Peytour représentait un ring de boxe avec, pour symboliser les boxeurs, deux simples boules qui tournaient aléatoirement en s’entrechoquant de temps en temps à l’image des véhicules qui circulaient en rond dans la ville.

Gabriel était plus âgé que nous mais tout aussi créatif. C’était un ingénieur qui avait travaillé chez le pétrolier BP et un jour, il en a eu marre de ce travail qui ne le gratifiait pas et qui allait à force à l’encontre de ses idées. Ses loisirs consistaient à créer des robots et mécanismes futuristes en inox (Imaginox) mus par des champs magnétiques. Sa rencontre avec un commercial lui permit de lui confier la distribution de ces machines. Ce commercial multicartes visitait essentiellement les opticiens de la France entière.

Il leur proposait la location des «Imaginox » de Peytour durant un certain temps pour décorer leur vitrine.

Plus le catalogue de Peytour augmentait, plus il en louait. Un moyen simple pour lui d’enfin vivre de son art.

Notre force était de ne pas se prendre au sérieux et de proposer des créations étranges qui plaisaient par leur originalité à un large public. Telle cette chaise affublée d’un panneau d’interdiction de stationner.

Dans un article de presse, mon ami le photographe René Maltête écrivait : « Ces quatre là méritent le grand prix du n’importe quoi (catégorie professionnelle) ! »

Nous faisions aussi des parodies avec notamment la réalisation de Bribri autour d’une imitation « des idées noires » d’André Franquin.

Nous avions placé un système pour compter les visiteurs, et comme le dit à nouveau René Maltête : « …L’ex-chapelle est plus fréquentée que le hall de la gare SNCF ! On y rentre jusqu’à oublier d’en ressortir. On y revient croyant toujours y être ! A tout moment on prend son pied dans l’invention qui traine. On se roule dans ce self-service de l’imprévu et d’en repartir le chariot plein de drôleries à terminer chez soi ».

« C’est bien c’est chouette, original…

Il fallait y penser » 

Le thème pour l’année 1981 tournait autour des grimaces à notre image, puisque nous nous étions portraiturés ainsi.

Le thème pour l’année 1982 tournait autour des clowns avec les magnifiques aquarelles de Mimi en raccord avec le film tourné durant le nettoyage du chapiteau du cirque Zavatta de passage à Dreux.

Pour ma part, c’est durant ces expositions que j’ai pu présenter mes premières bissections symbolisantes, j’y ai exposé mes photos sur les gitans, mes premières photos déformées à la photocopieuse et moult expérimentations comme cet œil géant dont la pupille tournait doucement comme pour vous hypnotiser… Cela m’a permis de me familiariser avec le principe de l’exposition, à savoir comment organiser, comment répartir et comment homogénéiser, tout en diversifiant, les choses pour plaire au plus grand nombre et que chaque personne en ressorte avec les pupilles remplies.

Nous avons réalisé ainsi quatre expositions. Point de subvention, tout était financer par nos sous, « les sous à bibi » comme disait Mimi et nous avons dû quand même arrêter. Ce n’était pas par faute d’idées ni de moyens financiers, mais simplement parce que nous nous sommes tous, à part Mimi, dispersés dans d’autre villes. Qui de Philippe Govin sur Paris, Xavier Vermeulen au Canada, Brigitte en Ardèche, moi-même à La Loupe et quant à Gabriel Peytour, lui, malheureusement c’est la maladie qui l’a gagné et il nous a quitté rapidement.

Ces quatre expositions nous ont tous apporté une expérience et un savoir faire qui nous incita à poursuivre nos activités, dessinateur, graphiste ou photographe… Et toujours au service de la création et de l’art.

La fin d’un vernissage sous mon œil qui hypnotisait les gens !

Quelques « Imaginox » de Gabriel Peytour

Pendant la cérémonie

Chapelle-Guillaume (28) 

Lazelle’s culture organise sa 8e exposition de peintures et sculptures à la salle les Sinelles les 20 et 21 mai 2017. 5 prix seront remis lors de l’inauguration.

Renseignements et inscriptions avant le 6 mai 2017.

gerout.bernard@orange.fr - 0624438806